当然，要做学问，总不能单靠灵感顿悟找饭吃，还得有几手硬功夫。所以，当步入学坛之后，虽然自己不干那一行，却对考据诠释之作品或作家所怀的敬佩与日俱增。现在，张家骥先生在完成了《中国造园史》与《中国造园论》之后，进一步写成《园冶全释》一书。我拜读之后，深感张先生在治学虚灵与治学严谨的结合上，做得很到家，因此他的译注较前人有很大进步，甚至有飞跃式的提高。主要在于他不是局限在字面上去分析，而是从多元全息的深广度上去透视剖察，终于达到会意通神的效果。除了张先生丰富的中国造园学知识外，其译注之优超，实得力于其广阔的视野与深刻的思路。我读过张先生的文稿后，有一些粗浅的体会，愿与读者作些读书心得上的交流。

　　首先，读《园冶》，要联系中国哲理，尤其是它“无往不复”的时空互涵观念，在中国古代园林与建筑中四维时空观表现得很突出。对比一下中西园林之差别，可以反衬各自特点。中国园林与中国山水画异曲同工，中国园林之偏爱借景实源于中国画之动点透视法，也就是在时光流逝，移步换景的观赏方式中去体会时空流与生命流的意义。西方园林几何式布局偏爱对景与夹景，在焦点透视中体会空间的深度与时间的停顿（宛如音乐中的休止），与油画照相式的复制世界同出一辙，反映了绝对时空观。

　　其次，在中国文化与哲学中，天人合一的命题是一个硬核。计成的《园冶》虽然通篇贯穿天人合一理想，却并不具有天人感应的迷信。“切要四时，何关八宅”，表明他是反对风水术的。所以，在他的因借体宜理论中，反复强调天然之趣，却并不让人们去盲从堪舆形势的说教。因此，中国园林在利用地形，改造自然方面，表现了相当程度的主动性。它既不同于英国纯自然的草地牧场式的风景园，也有别于日本抽象自然的枯山水园，中国园林是对自然的浓缩与提炼，在遵从大自然的前提下实现吾心即宇宙，宇宙即吾心的理念。《园冶》一书，与其说是一本造园学，不如说是一篇新离骚，充满着古代骚人迁客的悲壮情怀与委婉叹息，这就是计成高出张岱、文震亨、李渔、沈复的原因，也是《园冶》成为奇书的条件。计成决不是一般舞文弄墨、故弄玄虚的俗士，这一点对理解《园冶》至为紧要。从篇幅上看，全书讲了不少法式制度，画了不少图样，但重点并不在此。事实上，全书重神轻形，重意轻技的特点非常显明。所以，一开篇，就强调“能主之人”，“妙在得乎一人”，并反复露出“构园无格”的观点。他还一再强调“更入深情”，“意在笔先”，认为即使顽夯粗拙之石一旦到了高明造园家手中，也可化腐朽为神奇。中国古代有“文如其人”的箴言，他自称“性好搜奇”，“想出意外”，其人之奇决定了其书之奇。我认为，只有理解了中国哲学的天人合一观，理解了中国古代士大夫出入儒、道、佛、玄的实质，理解了他们那种由老、庄、易、禅，诗、书、礼、乐，琴、棋、书、画，诗肠酒胆所陶冶出来的狂狷人格和无所不在的“书卷气”，我们才能理解计成和他的《园冶》。

　　《园冶》是讲艺术的，它凝结着中国美学、文艺学、诗品、画论的精华，强调的是虚无微妙，灵感顿悟，曲折委婉，传神写意。率性之谓道，高明的作者能创作千古绝唱，完全是纵情任性的自然结果。这里体现出更高层次的天人合一。

　　总之，《园冶》是中国造园学的一本奇书，蕴涵哲理，充满激情，堪称中国文化的一个全息元，不可当一般吟风玩月的书来读，此但可为悟者心传，不足为执斧斤者道也。

　　自古诗无达诂，可达诂者则非诗也。《园冶》，诗也。《园冶》一书，言有尽而意无穷，妙在诗外，幽于不言，不可以句读作冬烘解。张先生研究造园，功夫在造园外，今为之译注《园冶》，弦外之音，画外之象，文外之神，字外之意，多所领悟，超越前人远矣。

　　（《园冶全释》，山西古籍出版社出版；《园冶图说》，山东画报出版社出版）